jueves, diciembre 02, 2010

Divine Composition With Fibonacci’s Ratio (The Rule of Thirds on Steroids)

 
 

Enviado por luishernando a través de Google Reader:

 
 

vía Digital Photography School de James Brandon el 1/12/10

Are you a stickler for little details? Well, if you're a photographer, you had better be. Discovering the rule of thirds is a big milestone for any photographer. Suddenly, you realize that all you ever did before was center your subject right smack dab in the middle of the frame, because that's where the camera's focus grid is located. Makes sense right? The rule of thirds took you to new heights in your photographic journey, moving your subject off to one side or another in your frame, or to the top or bottom. But don't some of these photos look a bit crowded being so close to either side of the frame? Sure it works in some cases, but what if there was still another rule you could incorporate into your photographic repertoire?

Enter Fibonacci's Ratio…

Also known as the Golden Mean, Phi, or Divine Proportion, this law was made famous by Leonardo Fibonacci around 1200 A.D. He noticed that there was an absolute ratio that appears often throughout nature, a sort of design that is universally efficient in living things and pleasing to the human eye. Hence, the "divine proportion" nickname.

Since the Renaissance, artists and architects have designed their work to approximate this ratio of 1:1.618. It's found all over the Parthenon, in famous works of art like the Mona Lisa and the Last Supper, and it's still used today. The divine proportion has been used by companies like Apple to design products, it's said to have been used by Twitter to create their new profile page, and has been used by major companies all over the world to design logos. It's not talked about in most photography circles because it's a somewhat advanced method of composition and can be confusing to a lot of people. It's so much easier to just talk about the "rule of thirds" because it's exact, precise and easy to follow.

This ratio can be used in many ways to compose a photograph. Lightroom 3 even has a golden ratio overlay option when you go to crop on image. This way, you can line up a grid of the golden ratio to coincide with lines or points of interest in your photograph. At this point, you may be quite confused. If you are, please take a few moments to watch any one (or all) of these videos that seek to explain this ratio.

Video 1: Natures Number: 1.618
Video 2: Nature by Numbers
Video 3: Golden Ratio

Ok, hopefully that made things a bit more clear? By now you should know that this is NOT a conspiracy theory or fuzzy math. This is a real aspect of composition that has been used by historical famous artists and architects, and Fortune 500 companies. When applied to photography, this ratio can produce aesthetically pleasing compositions that can be magnets for the human sub-conscious. When you take the sweet spot of the Fibonnaci Ratio and recreate it four times into a grid, you get what looks to be a rule of thirds grid. However, upon closer inspection you will see that this grid is not an exact splitting of the frame into three pieces. Instead of a 3 piece grid that goes 1+1+1=frame, you get a grid that goes 1+.618+1=frame. Here are a few examples a Phi grid placed over some images that I've used it on in the past…

In the above example, I placed the slightly more dominant eye of the horse on one of the Phi intersections. Consider that if I had placed a rule of thirds grid over this photo and lined the eye up with that, the head would be crowding the left side of the frame. In this photo, the head isn't center, it's not crowding either side. It's just right, would you agree? Let's take a look at another…

This one is slightly different. If you're a REAL stickler for details, you may have noticed that there is a slight difference between the intersecting lines of the Phi graph, and the sweet spot of Phi itself. In this image, I made sure to align the head of my subject within the spiral and placed the left eye approximately over the sweet spot. Ok, moving on…

In this photograph, from Key West, I lined up the horizon with the top line of the Phi grid. In my opinion, when you line up the horizon with a rule of thirds grid, the separation is too…obvious. I think it would leave a bit too much of what isn't the subject in the image. In this photo, the sky and clouds are the perfect compliment to what I'm trying to convey in the photo: The church on the bottom right, and the famous Duval street on the left. But with any more sky than is already present in the photo, the viewer might think the sky is actually the subject. Here's one more…

In this example, I used multiple lines on the Phi grid for my final composition. I lined up the doors with both vertical lines, as well as the bottom horizontal line. This provided for a perfect amount of ceiling to lead the viewers eye to the door. Here's a few more examples without the grid. See if you can imagine the grid over the images and determine why the image was composed the way it was.

Conclusion

Hopefully, this article has shed some light on a somewhat mysterious subject in the world of photography. Fibonacci's Ratio is a powerful tool for composing your photographs, and it shouldn't be dismissed as a minor difference from the rule of thirds. While the grids look similar, using Phi can sometimes mean the difference between a photo that just clicks, and one that doesn't quite feel right. I'm certainly not saying that the rule of thirds doesn't have a place in photography, but Phi is a far superior and much more intelligent and historically proven method for composing a scene.

If you'd like to start incorporating this powerful composition tool into your photography, you're in luck! I've included a PNG overlay of both the Fibonacci Spiral and the Fibonacci Grid. Just click this download link to start using them. These overlays are for use in Photoshop. Just place them into the file you are working on, then scale them to the correct size of the image.

Post from: Digital Photography School


 
 

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miércoles, diciembre 01, 2010

Percepción cromática en hombres y mujeres

 
 

Enviado por luishernando a través de Google Reader:

 
 

vía Microsiervos de no-reply@microsiervos.com (Wicho) el 30/11/10

Colores, hombres, y mujeres

Todo un clásico que salió a raíz de unos comentarios entre @Joaquin_Sevilla y @Xurxomar acerca de si el lenguaje que hablas define tu forma de pensar y de que, por ejemplo, si hablas ruso tu mente será más rápida a la hora de discriminar tonos de azul.

También, si eres uno de los aborígenes australianos Guugu Yimithirr, tu lenguaje está construido de tal forma que no existen equivalentes a izquierda, derecha, delante o detrás, con lo que siempre conoces tu ubicación respecto a los puntos cardinales, pues son los que utilizan para sustituir estos conceptos: «Por favor, pásame el vaso que tienes al norte», lo que te da una especie de superpoder de la orientación.

Actaulización: La ilustración que se puede ver ahí arriba es una traducción de McLarenX de un original de DogHouse.

Más actualización: Como nos recuerdan Inés y Javier el autor de XKCD se tomó esto de la diferente percepción de los colores por parte de los dos sexos muy en serio e hizo un profundo análisis del tema cuyos resultados publicó como Color Survey Results.

# Enlace Permanente

Microsiervos { Ecología + Fotografía + Juegos + Ciencia + Internet + Aviones + WTF }


 
 

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martes, noviembre 23, 2010

De dónde vienen las buenas ideas

 
 

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via Haga clic para continuar by Nicolas on 11/18/10


Un video muy divertido de Steven Johnson que vi en Piscolabis.

 
 

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Productos de la esclavitud

 
 

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via Haga clic para continuar by Nicolas on 11/18/10


El blog Information Aesthetics ha publicado un gráfico interactivo titulado Products Of Slavery que muestra los productos que se fabrican en el mundo con trabajo forzado o de niños. Son más de 122 productos en 58 países.

 
 

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Best Finger Skating Video Ever

 
 

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via Geeks are Sexy Technology News by Geeks are Sexy on 11/23/10

This amazing ad by French fashion company Hermes features a very talented finger skater moving around various obstacles. Enjoy!

[Via Gizmodo]


 
 

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viernes, noviembre 19, 2010

Featured Short Film: The Silent City [HD]

 
 

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via Geeks are Sexy Technology News by Geeks are Sexy on 11/18/10

The Silent City: an awesome short film by Ruairi Robinson featuring 3 soldiers, Cillian Murphy, Don Wycherly, and Garvan McGrath, trying to survive on a desolate planet. After hitting play, make sure the player is in HD mode, and then, watch it in full screen. Enjoy!


 
 

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sábado, noviembre 13, 2010

¿Cómo hacer que un equipo de trabajo funcione?

 
 

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vía Microsiervos de no-reply@microsiervos.com (Wicho) el 12/11/10

Robert Scoble escribe hoy en Why Google can't build Instagram de lo que le contó uno de los jefazos de Google acerca de los problemas de esta empresa -más bien la imposibilidad- para desarrollar un proyecto pequeño.

Uno de ellos es que, en opinión de este ejecutivo, los equipos son demasiado grandes por pequeños que quieran hacerlos, y que es consciente de que cada persona que añades a un equipo en realidad lo ralentiza, como ya contaba Fred Brooks en El mítico Hombre-Mes.

Larry Ellison, el fundador de Oracle, también debía tenerlo claro, ya que por lo visto, según se cuenta, tenía una forma infalible de hacer que los equipos de su empresa fueran eficientes: si un equipo no era productivo, cada par de semanas se acercaba a verlos y decía «dejadme ayudaros» para acto seguido eliminar a una persona más hasta que por fin el equipo empezaba a producir resultados y dejaba de tener reuniones inútiles.

Tonterías las justas.

# Enlace Permanente

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lunes, noviembre 08, 2010

Ideas para crear secuencias fotográficas

 
 

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via Xatakafoto by Sara González Martínez on 11/5/10

Metsuke iLife

Foto | Metsuke iLife

Las secuencias fotográficas son realmente antiguas. Ya en 1850 surgieron las primeras cámaras capaces de tomar varios retratos sobre la misma placa fotográfica, y conforme la tecnología ha ido avanzando y se han podido controlar más los tiempos de las tomas, más se ha experimentado con las secuencias y se les ha sacado partido desde muchos puntos de vista.

Elliot Erwitt es un fotógrafo estadounidense que ha trabajado mucho con ellas. Algunas son muy divertidas, todas muy recomendables (en el porfolio de su web las encontraréis bajo el nombre de "films"). Podéis ver muchos más ejemplos en el grupo de Flickr dedicado a ellas.

Para los amantes de la lomografía, las secuencias no son nada nuevo, ya que varios clásicos dentro de las cámaras lomográficas, como la Supersampler, la Actionsampler, la Pop9, o la Oktomat, han sido concebidas para tomar varios fotogramas cada vez que hacemos click, formando como resultado una secuencia en cada toma.

Cámaras lomográficas

Cámaras lomográficas concebidas para realizar secuencias

No hace falta tener una de estas cámaras, de todas formas. Los programas de edición de imágenes nos facilitan mucho realizar este tipo de composiciones a partir de fotografías independientes que tomemos normalmente.

¿Y qué contenidos podemos reflejar nosotros en las secuencias? La verdad es que hay infinitas posibilidades. Uno de los motivos más recurrentes de las secuencias son los retratos, como el de la preciosa imagen que encabeza el post o la siguiente:

stefan linecker

Foto | stefan linecker

Pero podemos aprovechar más facetas. Por ejemplo, la siguiente es una imagen compuesta por una serie de tomas del mismo paisaje, desde el mismo lugar a distintas horas y distintos días.

hortulus

Foto | "hortulus

Otra de las actividades que dan más juego para las secuencias son las actividades deportivas, para lo que usaremos necesariamente el modo ráfaga de nuestra cámara. La siguiente secuencia muestra varios momentos de un salto hacia un lago.

tukanuk

Foto | "tukanuk

Hay otra modalidad de secuencia fotográfica, que consiste en incluir todas las tomas en una sola fotografía, en lugar de colocar las fotografías de forma sucesiva. Para ello tomaremos las fotografías en modo ráfaga, y con la cámara montada en un trípode, para que el encuadre siempre sea exactamente el mismo.

Luego, con ayuda de Photoshop, GIMP, o similar, colocaremos todas las fotos en un mismo documento aunque en distintas capas, y borraremos lo necesario de cada una de forma que el sujeto aparezca en las distintas fases de su actividad. Si os interesa, podéis echar un vistazo al tutorial en Abduzeedo al respecto (en inglés).

Y aquí un par de ejemplos:

aramolara

Foto | aramolara

Taylor Hand

Foto | Taylor Hand

Seguro que más de uno ya habéis experimentado con las secuencias, y los que no, espero que os haya picado el gusanillo y tengáis ya unas cuantas ideas, ya que son una forma más de desarrollar nuestra creatividad en fotografía.

En Xataka Foto | Dípticos, trípticos y secuencias como soluciones creativas




 
 

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